「○○っぽい曲」を作るためにお手本の「傾向」と「対策」を観察する

「ピコガエルの唄」は「ゲーム音楽ぽさ」がテーマでした。

この「○○っぽさ」がまずスタートラインてことです。

その「○○っぽさ」を演出するには、お手本から真似ぶ必要があります。

じゃあどこをどうやって真似ぶか？

そこでまた「フレームワーク」の登場です。

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フレームワーク（MTR）を用いて、お手本となるゲーム音楽を分解してしまえばいいのです。

例えば「ピコガエルの唄」で云えば、お手本は《ロックマン５》の「ダークマン」でした。

（１）「ダークマン」には、どんなメロディ（スケール、調、コード進行）が使われてるかな？

（２）「ダークマン」には、どんな音色（楽器や奏法）が使われてるかな？

（３）「ダークマン」には、どんなリズム（テンポや拍子）が使われてるかな？

厳密じゃなくていいんです。もっと云うと「ダークマン」だけじゃなく、できるだけたくさんのお手本（ゲーム音楽）を分解しておくといいと思います。

その結果、

（１）ゲーム音楽には、ミクソリディアンスケールが多い

（２）ゲーム音楽は、ピコピコ音が必須

（３）ゲーム音楽は、４拍子で軽快なテンポが多い

という傾向がわかります。

（もっとも、一概に「ゲーム音楽」といっても幅広いので、今回は「ファミコンで且つアクションゲームのステージ音楽」と云ったところでしょう）

まさに試験に臨む前に「傾向」を知るのと同じじゃありませんか？

「傾向」が分かれば「対策」は練りやすいのも試験と一緒。

さっきの「傾向」をチェックリスト化して「対策」として１つずつ自分の曲に応用していけばいいのです。

例えば、こんなチェックリストになるでしょう

　□　ミクソリディアンスケールにする

　□　ピコピコ音にする

　□　４拍子の軽快なテンポにする

「ピコガエルの唄」はもともと「ゲーム音楽ぽさ」を追求したわけではなく、たまたま「アジャイル作曲法」の副産物だったので、結果的にお手本を分解したような形になってしまいました。

しかし、これを例えば「シンフォニックメタルっぽくする」というテーマに刷り換えれば、また別のお手本と別のチェックリストが必要になってくるのです。

シンフォニックメタルのお手本と云えばこれでしょう。「かえるの唄」がこんな風になったら面白いはずです。

これをフレームワークで切るなら、

・シンフォニックメタルをMTRで分析する

・分析結果をもとにチェックリストを作る

・チェックリストを元に曲に反映させていく

という手順で「シンフォニックメタルっぽさ」が演出できるはずです。

尚、「シンフォニックメタルっぽさ」から歴とした「シンフォニックメタル」に昇華していくために、「アジャイル作曲法」で話した、「品質向上のためにフレームワークで反復する」ことが必要になります。

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