nendo に学ぶ７つの傑作デザイン発想法

penのバックナンバー（11/1号）で「nendo」の特集を読んだ。

 

岐阜駅周辺で(たぶん)最大級の書店『自由書房EX』 - あっぷりノート
pen 11/1号との出逢い。

本誌では、佐藤オオキ氏の生い立ちからnendoの成り立ち、仕事場やスタッフ紹介、直近のプロジェクトや対談など、いろんな角度から佐藤氏やnendoに迫っていて、ぼくみたいにnendoや佐藤オオキ氏をよく知らないという人にはうってつけの入門書だった。

 

しかし、やっぱり肝はデザインプロダクツ！

 

penではnendoの主要作１００点を「やっぱりいいよね！傑作デザイン１００」というコーナーで解説している 。

 

その中からぼくが「イイネ！」って思った７作品を、以下に抜粋して紹介（勝手にその発想法を命名してみた）。

 

 

（１）裏と表

上に乗るとクッション、下にもぐると小屋。上下で用途が変わる食器。骨の外側をくるむとボールに変化するペット用品。

head or tails / 2013

 

プロダクト名が示すとおり、すべての表裏は一体である。

 

モノの裏側を表として使ってみたり、内側を外面に使ってみたりすることで、本質が浮き彫りになったりする。

 

 

（２）立体の平面化

「雑誌の付録として面白いものを」という思いが３Dであるはずの積み木を２Dにさせた。

たいらな積み木 / 2013

 

もともと三次元で遊ぶモノを二次元でも遊べるように工夫。

 

これはpen誌のために特別に作製されたため、nendoのWebサイトにも掲載されていない貴重なプロダクト。

 

一見なんの変鉄もない図形だが、使い方を知って個人的にはもっとも「あっ！ 」と思わされた作品である。

 

 

（３）コストのスリム化

予算が厳しかったため、キャンバス地の200mロールでファサードやインテリアを覆った。

canvas / 2003

 

街中の大がかりな広告・パッケージを拝むと「軍資金がたくさんあるからできたんでしょ」とどこか冷たく見てしまう自分がいる。

 

しかし、コイツはそんな視点を真っ向からねじ伏せに来た。

 

コストを極限まで削るとデザインもシンプルになるという良いお手本だ。

 

 

（４）徹底的にミニマム

ティッシュを火山に見立てたディスペンサー。

kazan / 2004

 

まさに「機能美」を体現している作品。

 

必要な１つの機能だけを徹底的に追求すると洗練された美しさだけが残る。

 

Amulleで実際に「すげぇ！」って感動してたら実は nendoの作品だったってのもあり、なんだか愛着がわいています。

 

（５）視覚と聴覚

醤油、塩、胡椒のための容器。注ぎ口の”口”の形がそれぞれ調味料を表している。

talking / 2007

 

ユニバーサルデザインとは何ぞやというのを考えさせられる作品。

 

実際に音が出るともっと面白いかもしれない。

 

 

（６）新しい意味付け

カカオの分量が異なるチョコレートの色鉛筆を自分で削ってスイーツを仕上げる。

chocolate-pencils / 2007

 

たとえば「文具を食らう」というコンセプトを設定すると、鉛筆に扮したチョコレートの削り粉を食べたり、いろんな色の絵の具を味わうという発想が生まれてくる。

 

chocolate-paint / 2013

 

今回は「スイーツ×文房具」の組合せだったが、無限の可能性をはらむ発想法だと思う。

 

ぼくがいちばん好きなやつだ。

 

 

（７）語源への回帰

昔は「pygg」と呼ばれる赤い粘土の素焼きのボトルに小銭をためる習慣があり、そこから「pig」に転じてブタの貯金箱になったという説がある。

pyggy-bank / 2010

 

 

マウスをネズミに見立て、尻尾のUSBをPC本体に挿すとワイヤレスマウスのレシーバーになる。

Elecom / 2011

 

これまたぼくの好きなシリーズ。

 

語源や由来をたどると、そのモノの特徴だけをデフォルメしやすくなる。その結果、意外とユニークな形状になったりして面白い。

 

 

▼まだまだあるよ

nendoの作品はもちろんpenで１００作品を拝んでもよし、Ｗｅｂサイトで全作品をチェックしてもよし。

 

pen

 

 

Web

 

2013 | nendo
nendoの作品集。

 

そして佐藤オオキ氏の思考法についてはきっと書籍のほうが詳しく載ってるはず↓

 

書籍

 

ぼくはデザイナーではないが、この発想をデザインに限らず何かのヒントにさせてもらえたらと思う。